DESARROLLO DEL ARTE EN MEXICO

Observa el siguiente  VIDEO   y de acuerdo a este y al desarrollo del arte en México, visto en clase.

1. Menciona 3 obras de arte por período. Su autor, explicación de las principales características y porqué la elegiste.

2. Toma en cuenta que debes abarcar todos los tipos de arte

3. Envía por correo tu tarea.

ARTES LITERARIAS Y ESCENICAS

ARTES LITERARIAS

El lenguaje del que se sirve la literatura no difiere en lo esencial del que empleamos corrientemente. Por lo general, literatura y habla usan la misma lengua, con idénticos sonidos y procedimientos gramaticales pero al escribir, hay siempre un afán de superación que hace evitar voces, giros o frases empleados sin escrúpulo en una conversación pura en la cual parecerían demasiado "elevadas" muchas formas de expresión de uso frecuente en la literatura. También puede ocurrir que un escritor, por eludir lo vulgar, redacte una obra en un lenguaje artístico independiente y depurado, y otro, por deseo de realismo, acoja voces y fraseología populares.

Todo lenguaje, especialmente el literario, debe poseer:

CLARIDAD. Consiste en que la idea se exponga de manera que evite interpretaciones erróneas.

PROPIEDAD. Se da cuando las palabras usadas son las que justamente convienen a lo que se pretende expresar.

VIGOR EXPRESIVO. Cuando expresa con fuerza representativa lo que el escritor o hablante se propone.

DECORO. Elimina todo aquello que está tachado como grosero o contrario al pudor.

CORRECCIÓN. Exige que se respeten las normas lingüísticas vigentes.

ARMONIA. Se logra atendiendo, en la elección de las palabras, a sus cualidades sonoras, y disponiendo las frases de manera que aproveche y realce los elementos musicales propios del lenguaje.

ABUNDANCIA. Significa riqueza y variedad del vocabulario y la sintaxis.

PUREZA. Es puro el lenguaje cuando emplea voces y construcciones propias del idioma, sin injerencia de elementos extranjeros innecesarios.

ARTES ESCENICAS

Las artes escénicas como el teatro, el circo, la danza, la ópera y otras de creación más reciente, como la performance, constituyen manifestaciones socioculturales y artísticas que se caracterizan tanto por los procesos comunicativos singulares que le son propios, como por el hecho de que se materializan en la escena a través de la síntesis e integración de otras expresiones artísticas, desde las literarias hasta las plásticas.

Las artes escénicas como el teatro, el circo, la danza, la ópera y otras de creación más reciente, como la performance, constituyen manifestaciones socioculturales y artísticas que se caracterizan tanto por los procesos comunicativos singulares que le son propios, como por el hecho de que se  materializan en la escena a través de la síntesis e integración de otras expresiones artísticas, desde las literarias hasta las plásticas.

Los elementos fundamentales comunes a todas las Artes Escénicas son los siguientes:

a) El espacio y el tiempo utilizados en estrecha relación como elementos estructurales y de expresión. Lo que es propio de las Artes Escénicas en este aspecto es la presencia inmediata de la interpretación, lo que se llama el “aquí y ahora”.

b) La acción (física o verbal). La representación escénica nunca es estática, ni en lo físico, ni en lo expresivo ni en lo emocional: el movimiento en todos estos sentidos es lo que les da fundamento.

c) La estructura y sus componentes (texto, personaje, conflicto, situación). De la ordenación de los elementos en una estructura nace la belleza y la expresión.

¿POR QUE SE ENCUENTRAN TAN RELACIONADAS LAS ARTES ESCENICAS Y LAS LITERARIAS?

1.  Busca 2 ejemplos de cada uno de los diferentes géneros literarios y de las artes escénicas.

2.  Comenta por qué crees que son obras de arte

3. Menciona por qué crees que se encuentran relacionadas.

4. Envía tus comentarios por correo a más tardar el domingo 27 de mayo de 2012.

LA DANZA Y EL ARTE

Considerada una de las actividades artísticas más antiguas del mundo y muy compleja. El mejor camino para entender la danza y sus manifestaciones consiste en exponer la acción de bailar, danzar. Consiste en mover el cuerpo guardando una relación consciente con el espacio e impregnando de significaciòn al acto o la acción que los movimientos “desatan”, el concepto o la idea de la acción dancística trae consigo el de música pero no explícito, osea no lo pone en palabras, como tanto la música como la danza son acciones en el tiempo- tienen una duración, cubren un lapso, son fenómenks temporales, poseen un principio y un fin.

1. Entra al siguiente lynk ANALISIS DE LOS ELEMENTOS DE LA DANZA y elabora las tareas y actividades que se solicitan.

2. La fecha de entrega de este trabajo es el 17 de mayo 2012.

Las Artes Auditivas y musicales

Las artes en general están muy relacionadas con la creatividad y la música, la educación musical te debe permitir expresarte, es decir, descubrir, sentir, hablar… a través de la música.

La música es expresión, energía, arte, creación, en la que todos han de esforzarse en buscar nuevas soluciones a los problemas.

Por música podemos entender el arte de los sonidos, conjunto de voces o instrumentos o composición musical.

La experiencia musical se puede resumir en: escuchar, moverse, cantar, tocar instrumentos y crear música. En la medida que una persona mejora en estos aspectos va afianzando y perfeccionando su percepción con respecto a la experiencia musical, y su repertorio de canciones y materiales musicales constituirá la base de una mayor habilidad en el movimiento, la ejecución instrumental, canto, creación, y por encima de todo, la “audición”.

Este proceso de audición es un poco complejo pero nos permite apreciar el primer elemento de la música: EL SONIDO

1.Lee el siguiente texto  "COMO ESCUCHAMOS" y elabora un mapa conceptual. Envía trabajo por correo fecha límite: 6 de abril 2011

2. Investiga los elementos básicos de la composición musical y elabora un resumen.Envía trabajo por correo fecha límite: 6 de abril 2011.

3. Escucha las siguientes canciones y contesta las preguntas para cada una de las canciones.

a) ¿Cómo te sentiste al escuchar esta canción?


b) ¿Te gustó lo que escuchaste? ¿Por qué?

c) ¿Qué artefactos sonoros, instrumentos, etc.  escuchaste en la grabación?
d) ¿Qué sentimientos transmite la canción?

e) ¿Te identificas con esa música? ¿Por qué?

f) Investiga hitoria, origen y género de cada canción.

ESTO DEBERAS ENTREGARLO EN CLASE EL DIA 09 DE ABRIL DE 2011 (NO ES PARA EL CUADERNO)

ELEMENTOS BASICOS DEL ARTE

Como lo hablamos en sesiones anteriores, las obras de arte tienen ciertos elementos que al conjuntarse de una manera adecuada dan como resultado la “Composición”y aunque pareciera que no, todas las obras de arte contienen todos estos elementos, ahora veremos algunos ejemplos que nos ayudarán a distinguir en todo cada uno de ellos.

1. Revisa y analiza la siguiente presentación ELEMENTOS BASICOS

2. Ahora identifica los diferentes elementos en las siguientes obras:

Víctor Vasarely

  Gustav Climt

  Giorgio de Chirico

  Alberto Durero

  Giácomo Balla

  Museo Guggenheim

  Espiral de Fraser

  Lucas Cranach

  George Seurat

  Victor Vasarely

3. Investiga los nombres de las obras y a qué corrientes corresponden.

4. Este trabajo deberás enviarlo por correo a más tardar el 23 de marzo de 2012

ARTE VS ARTESANIA

¿Por qué muy pocos artesanos llegan a ser reconocidos como artistas? Las oposiciones entre lo culto y lo popular, entre lo modernos y lo tradicional, se condensan en la distinción establecida por la estética moderna entre arte y artesanías. Al concebirse al arte como un movimiento simbólico desinteresado, un conjunto de bienes “espirituales” en los que la forma predomina sobre l función y lo bello sobre lo útil, las artesanías aparecen como lo otro, el reino de los objetos que nunca podrían despegar de su sentido práctico. Los historiadores sociales del arte, casi nunca llegan a cuestionar la grieta entre lo ‘culto’ y lo ‘popular’, que en parte se superpone con la escisión entre lo rural y lo urbano, entre lo tradicional y lo moderno.

El arte corresponderá a los intereses y gustos de la burguesía y de sectores cultivados de la pequeña burguesía, se desarrolla en las ciudades, habla de ellas, y cuando representa paisajes del campo, lo hace con óptica urbana. Raymons Williams bien dijo: “Una tierra que se trabaja no es casi nunca un paisaje; la misma de paisaje supone la existencia de un observador separado”.
Las artesanías, en cambio, se ven como productos de indios y campesinos, de acuerdo con su rusticidad, los mitos que habitan su decoración; los sectores populares que tradicionalmente las hacen y las usan.

¿No les asombra leer que […] una de las historiadoras más rápidas del oeste, Marta Traba, haya dicho que los artistas populares quedan reducidos a “lo práctico-pintoresco”, que son incapaces de “pensar un significado diferente al transmitido y usado habitualmente por la comunidad, mientras que el artista ‘culto’ es un solitario cuya primera felicidad es la de satisfacerse gracias a su propia creación” . No es posible hablar así cuando un historiador del arte sabe que, desde hace más de medio siglo, los constructivistas y la Bauhaus, grupos plásticos y teatrales vienen demostrando que la creatividad puede brotar también de mensajes colectivos.

El otro argumento rutinario que opone el Arte del Arte Popular, dice que los productores del primero serían singulares y solitarios mientras que los populares serían colectivos y anónimos. El Arte produce “obras únicas”, irrepetibles, en tanto las artesanías se hacen en serie, de igual modo que la música popular reitera idénticas estructuras en sus canciones, como si les faltara “un proyecto” y se limitaran “a gastar un prototipo hasta la fatiga, sin llegar a plantearlo nunca como cosmovisión.

Veamos las razones por las que los diablos populares varían tanto o más que los del arte moderno (por no hablar del arte anterior, obligado por la iglesia a reproducir modelos teológicamente aprobados). Los mitos con que sostienen las obras más tradicionales y las innovaciones modernas indican en qué medida los artistas populares superan los prototipos, plantean cosmovisiones y son capaces de defenderlas estética y culturalmente.

En otro tiempo, el tejedor de Teotitlán del Valle hubiera sido una excepción; personas como él eran artesanos que por una peculiar necesidad creativa producían sus obras alejándose del propio grupo, sin acceder tampoco al mundo del arte culto. Pintaban o grababan con alto valor estético pese a desconocer la historia del arte.

Podemos así, concluir que el arte ya no puede presentarse como inútil ni gratuito. Se produce dentro de un campo atravesado por redes de dependencias que lo vinculan con el mercado, las industrias culturales y con esos referentes “primitivos” y populares que son también la fuente nutricia de lo artesanal.

Se demostró que en las cerámicas, los tejidos y retablos populares se pueden encontrar tanta creatividad formal, generación de significados originales y ocasional autonomía respecto de las funciones prácticas como en el arte culto. Este reconocimiento ha dado entrada a ciertos artesanos y artistas populares en museos y galerías.

En conclusión, podríamos decir que el arte se encuentra en la búsqueda de cualidades estéticas mientras que la mayor parte de la producción artesanal no tiene aspiraciones estéticas. En los países latinoamericanos más ricos en artesanías –Perú, Ecuador, Guatemala, México– la mayoría de los artesanos produce para sobrevivir, no buscando renovar las formas o la significación. Lo que llamamos arte no es sólo lo que culmina en grandes obras, sino un espacio donde la sociedad realiza su producción visual. Es en este sentido amplio que el trabajo artístico, su circulación y su consumo configuran un lugar apropiado para comprender las clasificaciones con que se organiza lo social.

FUENTE: Síntesis del texto “Arte vs. Artesanías” del libro de Néstor García Canclini “Culturas Híbridas”.

De acuerdo a la lectura realiza las siguientes actividades:

1. Escribe tu propio concepto de arte y artesanía.

2. ¿Cuál dirías que es la característica principal que hace la diferencia entre un concepto y otro?

3. Ilustra 3 ejemplos de artesanía y 3 ejemplos de cultura.

4. El trabajo se entregará en clase el día 12 marzo 2012.

ARTE, CULTURA Y CONTRACULTURA

CULTURA

Para entender lo que es cultura, hay que mirar lo que somos nosotros, los seres humanos. Nosotros somos seres en constante movimiento, creación, desarrollo, etc. y es debido a este constante movimiento que se han ido creando diferentes culturas. La palabra cultura proviene del latín “cultum”, que significa cultivar, o sea, cultivar lo propio. Las raíces de cada pueblo.

La cultura, son todas aquellas expresiones, que el hombre ha ido incorporando a la naturaleza. A la tierra como un todo. Nuestros pensamientos, nuestra arte, la arquitectura, la literatura, en fin, toda creación humana, es cultura. Se dice que cultura, es todo aquello que un hombre necesita saber, para poder actuar de manera correcta, dentro de un grupo social. Por lo mismo, a veces, cuando vamos a otros países, podemos cometer ciertos errores de procedimiento ya que nosotros, no compartimos los mismos códigos culturales.

La cultura se puede clasificar conforme a tópicos o categorías, tales como organizaciones sociales, religión, economía, etc.

El Arte, en sus más diversas expresiones, es una actividad eminentemente social, que se hace presente en la vida cotidiana del hombre. Es un aspecto central de su vida que lo ayuda a diferenciarse del resto de los seres vivos ya que él es el único capaz de producirlo y disfrutarlo. El Arte ocupa un lugar destacado para todos, es parte de la experiencia pública, ya que a través de él se manifiesta la propia cultura.

Como ya es sabido que el hombre posee distintos niveles de actividad, algunas de ellas están referidas a lo utilitario, otras a lo científico y otras a lo artístico. La actividad utilitaria responde en primera instancia a una necesidad de subsistencia y producción para la subsistencia. La actividad científica apunta a satisfacer una necesidad de conocimiento estricto y riguroso que debe fundamentarse y demostrarse. La actividad artística, múltiple e integradora, tiene distintas funciones en diversas culturas, épocas históricas y grupos sociales, pero quizás la más importante sea la de lograr comunión, producir armonía en la personalidad, dar placer, reflejar la vida y la realidad, reflejar conflictos internos o sociales, estructurar la moral y desarrollar la capacidad creadora, base de todo nuevo descubrimiento científico que ayuda a satisfacer y mejorar la subsistencia.

CULTURA ARTISTICA

El aprendizaje de los lenguajes artísticos, implica el conocimiento de sus facetas sintácticas, semánticas y pragmáticas. Este tipo de conocimiento contribuirá a alcanzar competencias complejas relacionadas al desarrollo de la capacidad de abstracción, a la construcción de un pensamiento crítico y divergente y a la apropiación de valores culturales. Por lo tanto, mientras más nos vayamos apropiando de estos conocimientos nos permitirá realizar nuestra propia elaboración y producción de expresiones artísticas, además del desarrollo de la capacidad para apreciar las producciones de los demás, sean estas las de mis compañeros o las de artistas del pasado, del presente, del ámbito local o del contexto mundial.

Existen 2 elementos en todas las culturas que es necesario tomar en cuenta para entenderla y son:

• Materiales: Fiestas, alimentos, moda, etc.

• Simbólicos o espirituales: Creencias, valores, normas, etc.

La cultura artística evidentemente también cuenta con diferentes elementos que le permiten manifestarse. ¿Cuáles serán esos elementos?

 

TAREA 1

Realiza la lectura de la página 24 a la 29 de tu libro de trabajo.

Elabora un mapa conceptual de la cultura y sus elementos

Explica por qué se relaciona la cultura con la Apreciación Artística. (Resúmen de lo leído con tus propias palabras)

Investiga y elabora una presentación (PowerPoint) de las diversas manifestaciones de la Cultura Artística.

TAREA 2

Lee la información del siguiente link CULTURA Y CONTRACULTURA y contesta las preguntas que en él se proponen.

¿Qué es la contracultura?

Los trabajos deberán ser entregados en clase el día 13 de febrero 2012.

INTRODUCCION AL ARTE

DESPUES DE OBSERVAR EL SIGUIENTE VIDEO ESCRIBE QUE CONOCIMIENTOS ESPERAS ADQUIRIR AL FINALIZAR EL SEMESTRE, QUE OPINAS ACERCA DE LA MATERIA Y QUE OPINAS DEL VIDEO.
INTRODUCCION AL ARTE

EXAMEN DIAGNOSTICO

Da click en siguiente link y contesta el cuestionario

CUESTIONARIO

BIENVENIDA Y OBJETIVO DE LA MATERIA

El arte es una de las expresiones más especiales del ser humano. Desde que los primeros habitantes forjaron su forma de vida y exploraron nuevos territorios, hemos sido testigos de la capacidad creadora y creativa del hombre. Diferentes muestras alrededor del mundo dan a conocer que el hombre siempre desea comunicar algo y para ello existen muchas formas de hacerlo.

Las diversas Manifestaciones del arte han Evolucionado Conjuntamente con las nuevas formas de pensamiento, las costumbres sociales Normas éticas, filosóficas, morales, culturales, etc

El artista libera su ideología y sus emociones con una Intención de llamado a la conciencia de su espectador (la mayoría de las veces) o simplemente Pretende Despertar en su espectador la sensibilidad hacia lo estético, delicado y puro existente en la naturaleza o en el ser humano. El arte equilibra la balanza entre ciencia y tecnología presentes en nuestra vida como herramienta inseparable de nuestra mundo cada vez mas complejo (el lado frio y material); y la Preservación de Los valores éticos, humanísticos y culturales del hombre.

Las diversas expresiones de arte como son la música, la danza, la pintura, escultura, etc. y que hacen voltear nuestra mirada y darnos cuenta de que esa no es una creación cualquiera. Sino que sólo personas con un don especial realizaron eso y ya que no todos tenemos la habilidad de crear una pintura que se muestra en todos los museos o demostrar nuestra habilidad para la danza en una temporada de ballet clásico, sería interesante saber apreciar lo que los artistas hacen para explicar su vida y su relación con la sociedad. Si bien es cierto que no puedo crear una obra de arte, SÍ soy capaz de interpretar lo que me hace sentir al ver, escuchar, etc. cada una de las obras. Las artes están vinculadas íntimamente a los sentidos y estos nos nutren para una vida plena, es decir disfrutar de la existencia.

La música, nos permite la concentración y al escuchar música nuestra mente navega y logramos profundizar en nuestra interioridad, también despierta el sentido del oído y esto nos hace más perceptivos. Las canciones nos permiten expresar sentimientos de una manera alegre o triste pero rítmica y sensorial.

La literatura ayuda al desarrollo del lenguaje el cual se vuelve amplio, logramos transmitir nuestras ideas con suma claridad.

El teatro y la danza hacen más ágil nuestro cuerpo, nos permiten la comprensión de los ritmos y nos llevan a la tan necesaria catarsis cuando el cuerpo se suelta libremente.

Las artes visuales y la arquitectura, nos refieren constantemente a nuestra historia. Una pintura, un edificio, un parque, una fotografía nos dan referencias de nuestro sentir y ser, además nos llevan a comprender a nuestros antepasados, son herencias de nuestra historia, sin la cual no nos podríamos reconocernos: quiénes somos y a dónde vamos. Sin las artes visuales no tendríamos identidad, ni reconoceríamos el lugar donde nacimos sin el referente visual, ya sea arquitectónico o plástico.

El arte es reflejo de emociones que rodean al género humano.

Al estudiar esta materia se pretende que tú logres comprender la realidad, a analizar los fenómenos que te rodean de una manera crítica y construir “visiones” y “alternativas” no sólo ante las experiencias cotidianas, sino ante otros problemas y realidades alejados en el espacio y en el tiempo al desarrollar la sensibilidad hacia la apreciación del Arte y se propicia el reconocimiento de los elementos básicos del lenguaje artístico que lo conforman, mediante un proceso de autoconocimiento, trabajo colaborativo, creativo y sensorial.

La apreciación te da la posibilidad der ser espectadores sensible y crítico de las expresiones artísticas y promueve el proceso de interpretación, mediante la reflexión e indagación de los significados y así poder argumentar las opiniones y emociones que te provoquen, a partir de tus propias vivencias, percepciones y representaciones culturales y al descubrir los instrumentos necesarios para comprender, explicar y participar. De esta manera, el Arte adquiere significado para ti y finalmente puedas, no sólo entablar un diálogo con las diversas manifestaciones artísticas, sino que las reconozcas como parte del acervo cultural de tu entorno y como reflejo de los diferentes contextos sociales.

Pero, ¿Conoces el verdadero significado de ARTE?